Elisabeth Grall - Engagement

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« Chaque objet est unique, et lorsqu'il m'est confié, je prends le temps de l'observer et de le photographier. La photo permet de garder une trace de son histoire et de ses transformations. De plus, grâce à la macrophotographie, il m'arrive de découvrir des choses que je ne voyais pas à l'oeil nu, comme une estampille ou des traces d'outil qui permettent d'identifier les techniques utilisées. La restauration d'œuvre d'art est plus qu'un métier, c'est une passion. »

Conserver l'histoire de l'œuvre :

Entretenir et conserver n'est pas forcément embellir ou améliorer l'objet à des fins utilitaires, c'est avant tout, consolider l'objet pour le faire durer.
Cf : déontologie de la FFCR

Restaurer sans dénaturer :

Respecter l'intégrité de l'œuvre pour ne pas la dénaturer. Personnellement, je m'interdis les interventions trop drastiques et dommageables.
Ex : racler et poncer le bois engendrent une usure prématurée.

Mesurer les conséquences de l'action sur l'œuvre

Prendre les décisions en concertation avec le client :

Savoir doser son action et répondre à une demande précise. Choisir les produits en fonction de l'aspect final.

Transparence :

Explication des problèmes, de leur cause et des solutions proposées Informer le client sur le rendu final.
(exemple : marqueterie boulle)

Réversibilité, stabilité des produits

Travailler sur l'ensemble de l'œuvre :

Discussion des problématiques avec des collègues pour une meilleure compréhension des altérations et un choix concerté des méthodes de restauration à mettre en œuvre. Choix et direction des sous traitants spécialisés (exemple : bronzier)

Maîtriser les matériaux et les produits, Rester à l'affût des innovations technologiques :

Connaissance des techniques anciennes
Connaissances des matériaux de restauration et de conservation modernes
Utilisation des produits traditionnels et des produits nouveaux, fruits des recherches des laboratoires du monde entier : Getty Institute (USA), V&A (Londres), C2RMF (Paris)